2. פופ ארט
זרם באמנות שהופיע בשנות ה - 05 בארצות הברית
ובאנגליה , והגיע לשיאו בתחילת שנות ה - 06. זוהי אמנות
פופולארית ועממית המשתמשת באמצעים גרפיים האופייניים
לתחום הפרסום , לכרזות ולשלטי רחוב. מטרתם של אמצעים
אלה היא למשוך תשומת לב, ללכד במהירות את עין המסתכל
ולהעביר מסר קצר וברור.
3. אמנות פופ-ארט החלה לראשונה להופיע באנגליה בסוף שנות
החמישים עם עבודות של אמנים כמו ג‘ספר ג‘ונס, רוברט
ראושנברג, לארי ריוורס ועוד, שהחלו להתפתח מתוך המסורת
האקספרסיבית ולשלב בעבודותיהם אלמנטים איקונים ודימויים יום-
יומיים.
לארי ריוורס רוברט ראושנברג ג‘ספר ג‘ונס
4. רוברט ראשנברג
אמן אמריקאי שהתבלט במעבר מאקספרסיוניזם מופשט לפופ ארט
בשנות החמישים. נודע בשל ה”שילובים” שביצע בשנות החמישים, שבהם
השתמש בחומרים לא מסורתיים ובעצמים שונים כדי ליצור שילובים
חדשניים. השילובים מורכבים מציור ופיסול, אך גם עסק בצילום, הדפס,
יצירת נייר ומיצג.
*שילב צילומים וחפצי ריידי-מייד ביצירותיו.
*הוא שילב בעבודות בקבוקי קולה, ציפורים, שלטים, שעונים, ובכולם
חיפש את ביטוי הפער שבין המציאות לאמנות.
5.
6. ג'ספר ג'ונס
צייר ופסל אמריקאי. אחד מחשובי היוצרים באמנות האמריקנית
שלאחר מלחמת העולם השנייה ג'ספר היה מחלוצי הפופ ארט
והאמנות המושגית.
• הנושאים בהם יצר ועסק היו לרוב חפצים שנוצרו על ידי אדם,
כלומר דברים שאפשר לעשות ולבנות שלא כמו הטבע שאפשר רק
לחקות .
• הוא מבצע היפוך בתהליך של הייצוג הרגיל שבו אובייקט תלת
מימדי מוצג כאשליה דו מימדית, הוא נותן להם משקל ומרקם
ממשיים יותר. הוא הופך אותם לחפצים.
• התמונה והנושא ביצירותיו מתמזגים באופן בלתי ניתן להפרדה
7.
8. קלאוס אולדנבורג
פסל שבדי אמריקאי שנודע בעיקר בזכות עבודתו על פסלים סביבתיים
גרסאות ענק של חפצים יום-יומיים. מוטיב מרכזי נוסף ביצירתו הוא
גרסאות רכות של חפצים קשיחים.
*משנה מוצרים פונקציונאלית ומהותית )כגון מברשת שיניים, אופניים,
טלפון, מכונת כתיבה, גביעי גלידה, ארטיקים, מערכת תופים, שפתון,
גפרורים ( באמצעות שינוי מימדיהם הממשיים )בדרך כלל העצמתם
למימדי ענק(, שינוי צבעם ושינוי ההקשר בו הם מופיעים.
*משלב בין הסביבה לאומנות: הוא שולף את המוצרים שעיצב בתוך
החללים ומשכיל לשלבם בנוף העירוני ברחבי העולם, עד שהם נראים
כחלק מובנה מן התכנון הסביבתי המקורי.
9.
10. רוי ליכטנשטיין
אם אלביס היה מלך הרוק'נרול , ניתן לומר בוודאות שרוי ליכטנשטיין היה
מלך אומנות הפופ. לא מדובר באדם יוצא דופן, אלא באדם רגיל בעל
יכולת יוצאת דופן להפוך דמויות בסגנון "בזוקה ג'ו" לאומנות נמכרת. הוא
היה אומן שגרתי שהגיע ממשפחה ממעמד הביניים, ובורך ביכולת
הייחודית להפוך קטעי קומיקס לאומנות שמוצגת בגלריות.
*השתמש בטכניקות מסורתיות, אך הדגיש מאפיינים של תקשורת
ההמונים, תוך הצגת משטחי צבע נקיים ושטוחים או מילוי משטחים
בנקודות )כבהגדלת צילומי עיתונות( ובבועות היוצאות מפי הדמויות.
*השתמש בקווים עבים, צבעים בוהקים ונקודות בנדיי, אלמנטים הנראים
כאילו נוצרו בשכפול תצלומים.
*רצועות הקומיקס שבהן ליכטנשטיין השתמש לא היו מקוריות שלו, אלא
עיבודים לרצועות שאיירו אמני קומיקס
11.
12. אנדי וורהול
נחשב לאחד מחלוצי תנועת הפופ ארט האמריקאית. וורהול היה הומוסקסואל גלוי. ידוע באורח חייו
הבורגני-בוהמייני ובחיבתו למסיבות ובילויים.
הוא צייר, תוך שימוש בצבעים תעשייתיים, יצירות שהציגו כאמנות את כוכבי הרגע ומוצרי
צריכה ידועים כבקבוקי קוקה קולה ומרק בפחיות. וורהול אף שכפל את עבודותיו פעמים רבות,
בדומה לייצור תעשייתי.
כאשר אמר בשנות ה06 כי
"בעתיד, כל אדם יזכה לפרסום
עולמי של 51 דקות". לא תיאר
לעצמו כמה החיזיון שלו יתממש
כיום נעשה בביטוי שימוש נפוץ
בתחום תעשיית הבידור בהקשר
של "כוכבים לרגע". הוא מתייחס
פעמים רבות אל אנשים פשוטים
שזכו לפרסום רגעי והפכו
לכוכבים ידועים לפרק זמן קצר
מאוד בזכות תוכניות הריאליטי
שמונה אלביסים , אנדי וורהול 3691
המציפות אותנו.
אקריליק על בד
16. Pierre et gille
פייר וג'יל – זוג אמנים צרפתיים )גברים( שיוצרים אמנות "נמוכה", פרובוקציה של זוהר,
מיניות בוטה ופורנוגראפית, שימוש בקיטש ובדימויים הומוסקסואליים,
17. George and gilbert
שילוב של מרכיבים מהאמנויות השונות , בעל אמירה אוטוביוגרפית, חברתית או אמנותית. מטרתו
לבדוק מחדש את הקשר בין האמנות והחיים.
