El término "composición" se aplica no sólo a las artes visuales, sino a la música, la danza, la literatura y prácticamente cualquier otro tipo de arte.
La composición en fotografía es la disposición de elementos y sujetos dentro del cuadro. Cómo seleccionamos esos objetos y sujetos y cómo están dispuestos ..
4. ¿Qué es la composición?
El término "composición" se aplica no sólo a las
artes visuales, sino que también a la música, la
danza, la literatura y prácticamente cualquier otro
tipo de arte.
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5. ¿Qué es la composición fotográfica?
• Es armar la fotografía de acuerdo a las reglas y técnicas para
distribuir los objetos en forma armónica y estética dentro
del marco de un fotograma.
• Es importante considerar en la composición que el
fotograma es mas limitado que el del ojo humano.
• Es la relación integral de los objetos entre si y su distribución.
• La composición en fotografía es la disposición de elementos
y sujetos dentro del cuadro, cómo seleccionamos esos
objetos y sujetos y cómo están dispuestos.
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6. ¿Qué considerar en la composición fotográfica?
• Una buena composición usa técnicas que atrapan el ojo del
espectador y lo meten adentro de la imagen.
• Una composición mala genera una imagen confusa y el
espectador pasa sobre ella rápidamente, o peor, la ignora
completamente.
• La composición es la formación de un todo o un conjunto
unificado uniendo con cierto orden una serie de elementos.
• "el entrenador es el encargado de la composición del equipo"
• La composición es un conjunto de elementos ordenados.
• "el entrenador ha realizado algunos cambios en la
composición del equipo"
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8. Reglas Básica de Composición
•Regla del Horizonte
•Regla de la mirada
•Regla de los tres tercios
•Romper las Reglas
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9. Regla del horizonte
El recuadro fotográfico debe
trazarse sobre tres líneas
horizontales de igual anchura,
esta regla no solo se aplica
cuando esta presente el
horizonte, sino en toda imagen
que tenga una línea más o
menos horizontal que divida a la
composición en dos espacios
significativamente diferenciados.
Se aplica siempre, este no o nó
este el horizonte.
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10. Regla del horizonte
Esta foto muestra la regla en acción:
1. El mar ocupa el tercio inferior de la foto.
2. El cielo ocupa los dos tercios superiores.
3. la otra orilla de la playa separan a los dos.
4. El faro el los puntos de interés del tercio
lateral.
Este tipo de escena sería mucho menos
interesante si el fotógrafo hubiera colocado el
horizonte en medio de la foto.
NO CENTRE LAS COSAS EN SUS FOTOS
11. Regla de la mirada
Dice que dentro del recuadro
fotográfico debe haber mas
espacio libre para hacia donde
la persona, animal o cosa esta
mirando.
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12. Regla de los tres tercios
Componer según la regla de los tercios implica dividir mentalmente la
imagen en 3 partes iguales. Esta regla dice que las intersecciones son los
puntos de interés y el centro es pasivo.
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Horizontal
Puntos de
interés Puntos de interés
vertical
13. Buena todo bien compuesta por Raquel
Leidi, no corta los pies, no se confunde la
imagen principal, no le salen ramas ni
palos de la cabeza, respeta la regla de la
mirada (tiene que quedar mas espacio
para donde mira el sujeto que para atrás),
cumple la regla de los tres tercios, como
se ve en el fotograma, distribuye bien los
objetos y líneas... Esta foto puede ir a un
concurso, no por el sujeto que se posa
sobre el farol, sino porque esta bien
sacada.
14. Romper las reglas
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Conviene que el horizonte este
“horizontal” en una foto, pero la
imaginación no tiene límites.
La creatividad muchas veces esta
en romper las reglas, no se bueno
colocar el horizonte en el centro
matemático del fotograma, pero si
buscamos trabajar con sobras y
reflejos puede ser una buena
opción creativa.
Siempre que salteemos las reglas tiene que haber
una clara intención, que tenga sentido y nos deje
un mensaje, en ese caso es bienvenido romper las
reglas.
16. Conceptos a tener en cuenta
• Las líneas:
• Hace referencia a elementos que por su estructura o
posición nos estén indican una determinada dirección.
• Balanceo de los elementos:
• Se debe equilibrar el "peso" de su tema mediante la
inclusión de otro objeto de menor importancia para
llenar el espacio.
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17. Conceptos a tener en cuenta
• El ritmo:
• La repetición de ciertos elementos, implica ritmo visual.
• La simetría:
• No tiene porque tratarse de una simetría geométrica, si no
que puede ser artística.
• Profundidad:
• La fotografía es de dos dimensiones, por lo cual
tenemos que componer cuidadosamente para darle
profundidad.
• La textura:
• Especialmente las texturas que evocan sensaciones,
confiere realismo a la imagen porque estimula
nuestro sentido del tacto.
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18. El Color
• Azul: paz, tranquilidad, frío, armonía,
limpieza, cielo y agua.
• Violeta: Realeza, nobleza,
espiritualidad, misterio, floral y
sabiduría.
• Rojo: Emoción, deseo, energía, calor,
intensidad y pasión.
• Naranja: Energía, equilibrio,
entusiasmo, calidez y vitalidad.
• Amarillo: Alegría, felicidad, optimismo,
sol y amistad.
• Verde: Naturaleza, medio ambiente,
salud, suerte, renovación y fertilidad.
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20. La Luz
• Hay libros enteros escritos solo sobre iluminación en fotografía
• Es muy importante para la fotografía creativa, la dirección,
el contraluces, sombras.
• La luz natural o artificial, siempre necesitaremos de ella
para realizar el ejercicio fotográfico. Depende de qué tipo
de imagen tomaremos para saber qué tipo de iluminación
vamos a necesitar.
• La iluminación influye de manera significativa e influyente
en la composición de nuestras imágenes; sin embargo, en
muchas ocasiones es difícil tener un control completo de
ella, se necesitan los métodos teóricos y prácticos para
poder llegar a tener un completo dominio sobre ella.
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21. La Luz en Interiores
Sugerencia: Si
colocamos al sujeto de
retrato cerca de una
ventana para que no
reciba luz solar directa
generamos un softbox
sin costo, y obtenemos
buenos efectos de luz si
necesidad de un estudio
con iluminación para
lograrlo.
En interiores, hay que intentar despejar el camino de la luz para que pueda ingresar. En general es mejor la luz natural que el
flash para realzar las formas y lograr efectos creativos.
La luz del flash, por lo menos usada en forma directa es muy dura, aplana la imagen le quita los ricos tonos y todo el encanto
que la luz natural produce en estos., montar una iluminación artífica de estudio para interiores es compleja.
22. La Luz en exteriores
La luz del medio día no es buena para componer fotografías artísticas, las mejores horas son las llamadas “hora azul” u
“hora dorada”. La hora crepuscular, que es aproximadamente una hora antes de que se ponga el sol hasta una hora
luego de que el mismo se ha ocultado en el horizonte y también las primeras horas del día mientras amanece, son el
momento ideal para aprovechar la gran variedad de tonos y colores que el cielo tiene.
No conviene usar ISO muy altas porque agrega mucho ruido a la fotografía y empeora su calidad, es conveniente usar
trípode. Cuando se trabaja con luz natural, no siempre es posible que la escena este iluminada tal como lo necesites.
24. Errores comunes
Error de paralaje: Es por la discrepancia entre la imagen de
un motivo observada por el visor y la registrada , esto genera
que le podamos cortar los pies o la cabeza al sujeto o sujetos
fotografiados. Las DSLR resuelven ese problema
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Sujetar la Cámara incorrectamente: La cámara hay que
sujetarla siempre firmemente con la mano izquierda apoyando
el objetivo por abajo, con el dedo pulgar en la parte izquierda del
objetivo, y el índice en el otro extremo derecho. Se usan ambos
dedos, pulgar e índice, para controlar la rueda del enfoque, la
mano derecha sobre el disparador.
Disparar siempre desde la misma perspectiva: La cámara se tiene que
mover libremente por el espacio en busca de la mejor perspectiva desde la cual
disparar, y tú te tienes que mover con ella y ponerte en las posturas que haga falta.
25. Errores Graves
Evitar cosas como las ramas que crecen fuera de la cabeza del
sujeto de la foto(horroroso!), cuidarse siempre de elementos de
distracción arrastrándose en los lados de su marco, cortar pies o
cabezas. Se debe buscar la imagen principal completa y limpia.
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SE DEBE BUSCAR SIEMPRE UN BUEN
ANGULO PARA LA TOMA QUE EVITE
ESTOS GRAVES ERRORES DE LA TOMA