1. ART DECO
1 Art Deco

2. Innholdsliste
Art deco stol s3
Tegninger s4
Innledning s5
Generele kjennetegn s 6-7
Arkitektur s 8-9
Interiør s 10-11
Malekunst s 12-13
Plakat Design s 14-15
Mote s 16-17
Smykker s 18-19
Kilder s 20
Av Lena kristiansen og Kristin Grønstad
2 Art Deco

3. Art Deco Stol
Denne stolen er antatt å være fra 1920- og 1930-tallet, men hvem som
har designet den eller hvor den er fra er uvisst. Vi har koblet den til
stilperioden Art Deco på grunn av stolens geometriske former, sym-
metriske oppbygning og putens røde og grønne farger. Disse er trekk
som alle er typiske for Art Deco.
Stolen er dekorert med treutskjæring på ryggen hvor vi kan se både
halvsirkler og en form som ligner et kamskjell. Hva slags treslag det
er kan vi ikke si helt tydelig da det er lakkert/oljet.
3 Art Deco

4. Tegninger
Til høyre er det en arbeidstegning i målestokk 1:2 av Art Deco
stolen. Her ser vi frontbilde, snitt og plan.
Under har vi perspektivskisser av stolen, tegnet på frihånd.
Av Lena Kristiansen Av Kristin Grønstad
4 Art Deco

5. Innledning
Stilen Art Deco ble først presentert ved Verdensutstillingen i Paris i 1925. Den industrielle revolusjonen var også i full ut-
Utstillingen het da ”Expposition Internationale des Arts Décoratifs et Industri- vikling, flere og flere produkter ble lagd med
els Modernes” og det var her Art Deco fikk sitt navn fra. Selve stilen begynte maskinkraft fremfor menneskekraft. Dette kunne
å utvikle seg litt før, ca 1920. Stilperioden strekker seg helt til 1940. Stilen var være for eksempel brødristere, radioer, lamper, siga-
sterkest i Europa på 20-tallet, så spredte det seg videre til USA på 30-tallet. rettskrin og kaffetraktere.
Art Deco hadde sin hovedepoke i mellomkrigstiden, og spesielt Tyskland var
preget etter første verdenskrig der mange liv gikk tapt og eiendommer ble
ødelagt. I tillegg hendte en finanskrise i 1929. Folk ønsket å bygge opp igjen
hjemmene sine, men økonomien var dårlig for de fleste i etterkrigstiden. Blant
annet i Frankrike derimot, ble overklassemiljøet tatt opp igjen og ført videre,
fordi kunstnerne ikke likte det voksende idealet om enkelhet og rimelighet.
Med dette jobbet kunstnerne for det meste bare for de rikeste menneskene og
Art Deco ble en veldig luksuspreget stil. Men etter hvert ble det ikke bare en
stil for rikmannsfolk, den kom også ut til hele menneskeligheten i plakatkunst,
mote, reklame, jukebokser og bildesign.
En Art Deco-brødrister.
5 Art Deco

6. Generelle kjennetegn
Både møbler, klær, skulptur, arkitektur, plakater, industriell design, tekstiler, hånd-
verk, smykker og grafisk design ble påvirket av Art Deco.
Art Deco er videreført Art Nouveau/Jugend, som vi kan se i fokuset på dekorasjon
og eksklusive interiør, møbler, smykker, glasskunst og mote. Inspirasjon fra na-
turen er også en videreføring fra denne stilen. Det som skiller seg fra Art Nouveau/
Jugend er renheten til Art Deco, samt bruken av abstraksjon og stilisering.
Andre kjennetegn på Art Deco er avrundede hjørner, geometrisk orden og
geometriske former. Dekor og motiv er representativt for Art Deco og kan være
former fra naturen, eksotiske motiv og motiv fra jungelen, egyptiske mønstre og
gjerne i sort farge. Stilen fikk mange ideer fra antikke, geometriske stiler fra land
som Egypt, Assyria og Persia. Motiver med kubistisk ornamentikk, stiliserte blom-
sterklynger og unge jomfruer er bevis på dette. To av de mest typiske motivene fra
Art Deco er strålende, oppstigende sol og elegante pantere.
6 Art Deco

7. Materialbruken var ofte industriell på grunn av alt som ble maskinlagd,
med materialer som aluminium og rustfritt stål. Dette kunne være kunst-
stoff (som celluloid og bakelitt) som kopierte for eksempel elfenbein og
ibenholt. Ellers var det riktig å bruke eksotiske, dyre og spesielle materi-
aler. Dyreskinn fra blant annet hai, slange og sebra, forskjellige typer tre og
eggeskall var populære materialer i Art Deco. Fargene som ble brukt var
ofte intense.
Art Deco er en stil som er vanskelig å definere, fordi den er påvirket av
modern art-bevegelser som pågikk på samme tid: kubisme, futurisme og
konstruktivisme. Inspirasjon fikk den også fra ekspresjonisme.
7 Art Deco

8. Arkitektur
Innen arkitektur ble Art Deco mye brukt som stil for bl.a. teatre, restauranter,
hoteller, stormagasiner, kontorbygg, privathus og leiegårder. I tillegg krevde
den industrielle revolusjonen fabrikker, varehus, stasjonsbygg og varehus. Dette
fikk arkitektene til å tenke i en annen bane enn før, da man brukte arkitekturen i
hovedsak ved kirker og andre religiøse bygg.
De nye byggene hadde mange av de typiske trekkene for Art Deco-stilen, som
geometri, ornament, rette linjer og enkelhet. Materialene var masseproduserte,
og blant annet aluminium ble brukt til ornamentene.
8 Art Deco

9. Det er lite Art Deco i Norge, men stormagasinet Steen og Strøm i Oslo har preg av
stilen. Ellers har USA de fleste Art Deco-bygningene. Skyskrapere, Empire state build-
ing (1932) og Chrysler-bygningen (1930) er gode eksempler. Chrysler-bygningen ble
lagd for bilprodusenten Chrysler i 1930 og er designet av arkitekt William Van Alen.
Den har et tårn i rustfritt stål som er inspirert av Chrysler-bilenes hjulkapsler fra 1920-
tallet. Denne bygningen er ment å være den fremste Art Deco-skyskraperen i verden.
9 Art Deco

10. Interiør
Interiøret og møblene fra art deco var inspirert av stilarter som var til å dekorere møblene. Hele eller deler av møbelets overflate kunne
på 1700 tallet og tidlig 1800 tallet, som Louis-seize-style, og Em- bli dekket/ kledd i disse materialene. Ellers ble de brukt til å lage
pire. Designerne i denne perioden ville bli kvitt kurvene som var mønstre, som stilige blomster eller geometriske motiv.
veldig mye brukt i Art Nouveau, og de ønsket å ha en funksjonell
og beherske stil, men de la mer vekt på det dekorative. Interiøret var
enkelt i utsmykning og farger, og hadde veldig rene linjer.
Art Deco er en veldig overdådig stil og det gjaldt spesielt innen
interiør, hvor eksotiske materialer var moteriktig i denne perioden.
Treverk som macassar ebony, amboyna og rosewood var my brukt
og andre eksotiske materialer som perlemor, haiskinn, slangeskinn,
gull og sølv blad, knust og lakker eggeskall og elfenben ble brukt
10 Art Deco

11. Rene farger som svart, korm, hvit, og krem var farger som ble mye
brukt. På vegger var det vanlig å brukt lyse farger, mens på puter
og tekstiler var klare farger som grønn og rød sentralt
Dristige abstrakte og geometriske mønstre ble brukt på møbler,
tekstiler og tapeter.
Senere ble smaken for dyre og eksotiske materialer avtatt og
masseproduksjon av møbler ble populært innen Art Deko. Da kom
materialer som krom og glasspaneler inn i interiøret.
MAURICE DUFRENE
Art Deco tapet, med typisk art deco mønster
En kjent møbeldesigner fra Art Deco er Maurice Dufrene. Han
ble født i Paris i 1876 og han begynte tidlig å interessere seg i
møbeldesign. Han studerte ved Ecole des Arts Decoratifs, og job-
bet på La Maison Moderne og jobbet der med diverse møbelseri-
er. Han designet møbler med ryddig og logisk design og tilpasset
seg art deco stilen på 1930-tallet.
Møbler designet av Maurice Dufrene
11 Art Deco

12. Malekunst
Verdensutstillingen i Paris i 1925 fremstilte ingen malerier og det fantes egen-
tlig ingen spesifikk Art Deco-malestil. Det vi allikevel kan si om maleriene
fra denne perioden, er at de gjenspeiler/beskriver Art Deco på grunn av blant
annet geometrien, stiliseringen og fargebruken. Blant disse maleriene domin-
erte den abstrakte maleformen selv om det også ble lagd malerier som skulle
representere noe. Samtidig kunne maleriene ha mektige mønstre eller rette
linjer. I maleriene fra Art Deco kan vi hvordan de er tydelig preget av modern
art-bevegelser.
I disse to maleriene av Tara Hutton er det en klar bruk av stilisering
12 Art Deco

13. Av kjente kunstnere fra denne perioden kan vi nevne Tamara de
Lempicka, som lagde for det meste portretter av blant annet forfat-
tere, artister og adelsfolk. Malestilen hennes var glamorøs, sexy
og eksotisk, som også speilet livsstilen hennes. Nettopp dette sier
også dette selvportrettet til høyre.
Andre kjente kunstnernavn var Piet Mondrian, Tara Hutton, Jean
Dupas og Louis Icart. Som Tamara de Lempicka var kunstnere fra
denne tida ofte like glamorøse som deres egne verk.
13 Art Deco

14. Plakat Design
Under Art Deco perioden vokste reklame og
plakat industrien betydelig, og art deco plakaten
var det første gode eksemplet på en sofistikert
forståelse av fordeler og særegenhet i annonse
verdenen.
Art Deco erstattet Art Nouveau flytende og
blomstrete plakat motiver, med geometriske og-
strømlinjeformer. Plakatene ga uttrykk av fart
og kraft, og moderne teknologi var populære
motiver.
Forenkling og abstraksjon var betydelig innen
Art Deco plakat design. Plakatene var veldig
fargerik, energisk, frodige og dramatiske.
Vanlige temaer var fart og reise, hvor biler, raske
tog, elegante rutebåter var motiver. Et annet
motiv var selv beherskede og energiske kvinner.
Disse kvinnene var rollemodeller, som en hver
kvinne ville forbedre seg selv for å etterligne..
De inspirerte også folk til å bruke pengene sine,
for å holde følge med dem.
Plakat design fra Art Deco var inspirert av eldre
stilarter som kubismen, futurismen og konstruk-
tivismen, og de fant også inspirasjon fra gamle
geometriske designelementer fra eksotiske kul-
turer som Egypt, Assyria og Persia.
14 Art Deco

15. PAUL COLIN
Paul Colin var Frankrikes største plakat kunstner, og en av de
største innen art deco. Han ble født 27 juni i 1892, og han jobbet
lenge i et teater og laget plakater, sett og kostymer.
Han starte med Art Deco stil, men senere begynte han å få en veldig
personlig stil, som ikke kunne kategoriseres. Plakatene hans hadde
en syntetisk nøyaktighet av portrettene og plakatene hadde også en
stemningsfull kraft.
Han ble en mester i visuell kommunikasjon, og hans arbeid er fort-
satt i dag aktuelt.
15 Art Deco

16. Mote
Kles moten i Art Deco perioden foran- Tilbehøret var små vesker, som også
dret seg fra sesong til sesong, slik kunne være dekorert med geometriske
den også gjør nå. Hovedtrekkene med eller blomstrete mønstre. «Cloche» hat-
klærne var at de hadde en lang og flat ten kom under art deco perioden og ble
form, med korte skjørt som gikk både veldig populær, og eksotiske turbaner
over og under kneet. Designet var var også vanlig å se.
geometrisk og kantete, og hadde en
gutteaktig figur, hvor hoftene og rumpa Håret skulle klippes kort i en bob frisyre
ble skjult. Kurver ble avskaffet og rette og sminken skulle være tung.
linjer var det som preget klærne.
Plaggene var dekorert med dristige møn-
stre, ofte blomstrete eller mønstre med
geometriske former. Fargene på klærne
var sterke og stoffet var sløret, og perler
og fjær ble brukt til dekor.
“Cloche“ hatter
16 Art Deco

17. PAUL POIRET
Paul Poiret var en stor Art Deco klesdesigner Poiret etablerte i 1903 sitt egent motehus,
og han bidrog med veldig mye til 1900-tal- som også senere ble utvidet til å omfatte
lets mote, noe som kan sammenlignes med også møbler, innredning og parfyme.
Picassos bidrag til 1900-tallets kunst.
Paul Poiret er kanskje mest kjent for
Han ble født 20 april 1878, og han begynte å frigjøringen av korsette, men også for sine
jobbe hos en som lagde paraplyer. Der startet oppsiktsvekkende oppfinnelser som hobble
han å samle silke som ble igjen, og designet skjørtet.
og lagde kjoler til en dukke. Som tenåring
leverte han sine skisser til en fremstående
sydame med navnet Madeleine Cheruit,
som kjøpte flere av skissene. Han fortsatte
å selge sine skisser, og i 1896 ble han ansatt
av Jacques Doucet, som var en kjent fransk
motedesigner.
“Hobble” skjørtet
17 Art Deco

18. Smykker
Smykkene fra Art deco var kanskje de mest skinnende smyk-
kene, og var de beste verkene noen sinne var sett.
Smykkene var vågale og lekne, og var oppbygd av enkle
geometriske former som kvadrater, sirkler, rektangler og treka-
nter. Fargene var praktfulle og smykkene var veldig varierende
i både form og farger. Smykkene var også veldig enkle, hvor
det ble enten brukt geometriske former eller abstrakte former.
Når blomster og andre realistiske elementer ble brukt, var de
veldig forenklet og underlegne.
Materialer som ble brukt var gull, sølv, diamanter, platinum,
smaragd og andre kostbare materialer. Gullsmeder lagde også
miniatur kunst ut av disse materialene
18 Art Deco

19. JEAN DESPRÈS
Jean Després var en av art decos smykkedesignere. Han kom
til Paris som ung mann, og startet der å jobbe med industriell
fly design og denne erfaringen brukte han som inspirasjon
til smykkevirksomheten. Han brukte geometriske motiver i
sin design og begynte senere å samarbeidet med glassmaler
Ètienne Cournault. Després lagde et utvalg av servise og
dekorative gjenstander i gull sølv og tinn, med fet industriell
utseende, som var moderne og alltid elegant og raffinert.
19 Art Deco

20. Kilder
-Art Deco av Grange Books
- Stillære, rom og møbelkunst fra 1850 til i dag – av Gunnar Hjelde
-http://translate.google.no/translate?hl=no&sl=en&tl=no&u=http%3A%2F%2Fwww.internationalposter.com%2Fstyle_primer%2Fart-deco.aspx&anno=2
-http://translate.google.no/translate?hl=no&sl=en&tl=no&u=http%3A%2F%2Fwww.postershow.com%2Fart_deco_poster%2Fposter_history.htm&anno=2
-http://translate.google.no/translate?hl=no&sl=en&tl=no&u=http%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FPaul_Colin&anno=2
-http://translate.google.no/translate?hl=no&sl=en&tl=no&u=http%3A%2F%2Fwww.antiquitiesweb.com%2Fdesigners%2Fmaurice-dufrene&anno=2
-http://translate.google.no/translate?hl=no&sl=en&tl=no&u=http%3A%2F%2Fwww.thamesandhudson.com%2F9780500514788.html&anno=2
-http://www.art-deco-style.com/art-deco-fashion.html
-http://char.txa.cornell.edu/art/dress/historic/earlyart/earlyart.htm
-http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=no&sl=en&u=http://artantiques.allinfo-about.com/weekly/features/artdecfurn.html&prev=/search%3Fq%3Dart%2Bd
eco%26hl%3Dno%26client%3Dfirefox-a%26channel%3Ds%26rls%3Dorg.mozilla:nb-NO:official%26hs%3DH7t%26sa%3DG&rurl=translate.google.no&usg=ALkJrhgG-
xJAY6-YbYNv60gz4PuXuSvX8w
-http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=no&sl=en&u=http://www.artdeconews.com/furniture.htm&prev=/search%3Fq%3Dart%2Bdeco%26hl%3Dno%2
6client%3Dfirefox-a%26channel%3Ds%26rls%3Dorg.mozilla:nb-NO:official%26hs%3DH7t%26sa%3DG&rurl=translate.google.no&usg=ALkJrhgVHgjUtq0E_BW_
EW3VX142rTiSFQ
- http://no.wikipedia.org/wiki/Art_deco
- http://www.geocities.com/gappy21c/adstyle.html
- http://www.huntfor.com/arthistory/C20th/artdeco.htm
- http://www.virtualology.com/virtualmuseumofart/hallofartmovements/artdeco/
- http://home.swipnet.se/~w-26153/lempica.htm
- http://no.wikipedia.org/wiki/Chrysler_Building
- http://www.art-deco-style.com/art-deco-artists.html#
- http://www.tias.com/stores/ip/pictures/kc100a.jpg
- http://www.decopix.com/New%20Site/Pages/Directory%20Pages/Sunrise_dir.html
- http://romantizismus.files.wordpress.com/2007/08/de-lempicka-tamara-autoportrait-7000949.jpg
- http://en.wikipedia.org/wiki/File:Chrysler_Building_detail.jpg
- http://www.pbs.org/wgbh/buildingbig/wonder/structure/images/chrysler2_skyscraper_1.jpg
- http://www.ionone.com/pnthutton.htm
- http://static.panoramio.com/photos/original/8768167.jpg
- http://www.decopix.com/New%20Site/Pages/Directory%20Pages/Classic_Deco_dir.html
- http://www.dimoramotorcar.com/_uploaded_files/scephat600.jpg
- http://smerdulak.com/wp-content/uploads/2009/02/mr-art-deco-2.jpg
- http://emptyeasel.com/wp-content/uploads/2007/08/sleepingwomanbytamaradelempicka.jpg
20 Art Deco