2. L’ÉQUIPE DU PÔLE PLANNING DE
L’AGENCE BALISTIK#ART PREND LA
PAUSE.
POUR VOUS TENIR EN HALEINE
PENDANT CETTE PÉRIODE ESTIVALE
NOUS AVONS PRÉPARÉ NOTRE
PREMIER BEST OF DE L’ANNÉE 2013.
UN REGARD SUR LES PRINCIPALES
TENDANCES DU SECTEUR LUXE CES
SIX DERNIERS MOIS, REGROUPÉES
AUTOUR DE 15 THÉMATIQUES.
BONNES VACANCES À TOUS ET
RENDEZ-VOUS EN SEPTEMBRE !

6. Nous avions déjà abordé le rétro-telling
lors du précédent Pause, or le storytelling
de marque ne se limite pas à ses origines.
Son produit est également une histoire
dans l’histoire. À lui seul il incarne un
savoir-faire, une tradition, des valeurs,
autrement dit une culture. Or, de plus en
plus les Maisons de Luxe se présentent à
nous par le biais de leurs produits
iconiques. Dans le Pause de ce semestre,
nous aborderons donc cette tendance du
« product telling » au travers d’exemples
concrets.

7. La marque américaine Donna Karan a dévoilé une application
Facebook originale destinée à ses fans. Celle-ci permet de suivre
les différentes étapes de création des produits de la marque sur
une carte interactive. Entre brand content et storytelling,
l’opération semble témoigner d’un besoin de réassurance de la
clientèle autour d’une expérience immersive.

8. En hommage aux ateliers de Haute-Couture et à celles qu’on
appelle les petites mains, Nina Ricci a réalisé une vidéo sur la
confection d’un de ses modèles. Ciseaux, bobines de fils, aiguilles,
dés à coudre et mètres de tissus sont tour à tour brièvement mis
en lumière pour arriver à l’assemblage final de la robe. Nina Ricci
met ici en avant le savoir-faire de la Maison et l’expérience
incomparable de ses couturières.

9. Les créatrices de Sézane (autrefois connue sous le nom de Les
Composantes) ouvrent la voie d’une belle opération sur Instagram.
À chacune des ventes de Sézane, les internautes s’arrachent les
produits, certains sont réédités et d’autres non. Alors pour limiter
la frustration de tous ses fans, Sézane propose de suivre, dans les
coulisses, la création de leur prochaine collection, qui sortira en
septembre, sur Instagram, bien sûr !

10. Notre âme sœur nous attend-elle quelque part ? Les nouveaux T-
shirts d’Hugo Boss vous aideront peut être à la trouver. Le concept
du T-Shirt BOSS Orange WE-T repose sur le fait que son motif ne
peut être complété que par celui d’un autre WE-T du même
modèle. Si vous en possédez un, il y a forcément quelqu'un,
quelque part, avec le T-shirt assorti. Pour avoir une chance de le
trouver, il faut commencer par s’inscrire sur la plateforme dédiée.

13. Une grande Maison est attachée à son
histoire car elle est porteuse de valeurs, et
de traditions. Souvent cette saga se
raconte au travers de son fondateur, de ses
produits ou de ses origines. Nous avons
noté dernièrement que ces marques se
sont aussi attachées à remettre à
l’honneur leur berceau géographique.
Celui-ci renferme en effet l’atmosphère et
la culture qui a inspiré ces Maisons alors
naissantes mais il permet surtout de mettre
en avant l’excellence de leur savoir-faire au
regard de celui des pays émergents.

14. Pour son développement dans le secteur de la Haute-Horlogerie,
la Maison Chanel a dévoilé une expérience interactive
particulièrement réussie, rappelant l'histoire et les étapes de
création de sa nouvelle collection « Première ». En scrollant on
découvre que le cadran de cette montre a les mêmes proportions
que la Place Vendôme, quartier historique de la marque, et par
conséquent, du bouchon du flacon du N°5.

15. « Once Upon a Time », est le film réalisé par Karl Lagerfeld,
rendant hommage à Mademoiselle Chanel et célébrant les 100 ans
de l'ouverture de sa première boutique, en 1913, à Deauville. Des
débuts difficiles dus à l’avant-gardisme de celle qui deviendra
l’incontournable Coco. Avec Keira Knightley en vedette, le film en
noir et blanc nous plonge dans l’atmosphère de cette époque
révolue pour assister à l'arrivée des premières clientes.

16. Dans le cadre de sa collection homme 2014, présentée le 18 juin à
Londres, Burberry revenait sur ses 150 ans d’histoire et
d’inspiration. Dans une vidéo mêlant des images d’archives et des
vues de la capitale britannique à des close-up sur les différentes
étapes de fabrication dans ses ateliers, la marque souhaitait
célébrer le savoir-faire et la qualité de l’artisanat anglais. Un retour
aux sources, annoncé dès le titre : « Back Home In London ».

17. Cartier a lancé un dispositif digital pour nous présenter la
collection Paris Nouvelle Vague et son univers chic parisien. On
pouvait ainsi retrouver les 7 bagues de cette collection
somptueuse caractérisant 7 traits de la personnalité de la
parisienne, dans 7 films sur un onglet YouTube. Chacune a son
histoire et son instant : The Sparkling, The Voluptuous, The Impish,
The Delicate, The Emancipate, The Glamour, The Mischevious…

20. Adulées par leurs communautés, les
fashion blogueuses sont courtisées par
les plus grandes Maisons pour qui elles
sont désormais devenues des égéries à
part entière. Au même titre que les
actrices de cinéma, ces nouvelles
héroïnes interprètent ou réinterprètent la
marque dans des vidéos qui tiennent plus
du court métrage d’art et d’essai que du
spot institutionnel, avec un storytelling
sur mesure qui met en valeur non plus
leur expertise mais tout simplement leur
personnalité.

21. Benefit Cosmetics présente une très jolie collaboration avec Bri
Emery du blog Design Love Fest. La blogueuse incarne, à la suite, les
4 métiers qu’elle aurait souhaités exercer : chanteuse de jazz,
détective privé, fleuriste et artiste de cirque. Aucun placement de
produits dans cette vidéo entièrement consacrée à l’imagination de
l’héroïne, mais le site e-commerce de la marque propose sur une
page spéciale le maquillage utilisé pour les différents personnages.

22. Moynat a dévoilé un film intitulé « Parisian Promenade », qui met
en scène les différentes pièces de la marque dans leur utilisation
au quotidien. De Montmartre à Notre-Dame, de la terrasse du
Nemours à la bibliothèque Mazarine, on suit la blogueuse Jeanne
Damas (du blog éponyme) à travers la capitale. Une promenade
conçue comme une ode à l’histoire de la Maison, où Paris sert
d’écrin aux produits emblématiques du malletier.

23. La marque italienne a lancé une campagne d’envergure pour son
projet online permettant aux clientes de personnaliser les
iconiques Varas. L’opération s’articule autour du concept « 21 girls,
21 days » qui met en scène dans le film « L’Icona », 21 blogueuses
et actrices aux 4 coins du monde. Sur la plateforme dédiée, celles-
ci présentent, à raison d’une par jour, les différents modèles de ce
produit emblématique.

24. Kenzo soutient l’association « Every Mother Counts » qui lutte pour
offrir une grossesse et un accouchement sans danger à toutes les
mères dans le monde. Pour donner de la visibilité à cette cause,
Kenzo a créé une application Facebook et la saga « Flower Wave »
où l’on peut découvrir des internautes du monde entier, des
designers, et des actrices aux cotés desquels figurent les plus
célèbres blogueuses du moment : Kenza, The Blond Salad…

26. Slide titre tendance
• Dog2luxe

27. Si le lol cat règne sans partage sur le web,
dans le secteur du luxe, nos amis canidés
semblent être de bien meilleurs
ambassadeurs. Peut être parce que leur
fidélité légendaire et leur indéfectible
affection représentent des valeurs plus
rassurantes en ces temps de crise, en
adéquation avec celles des grandes
Maisons. Plus simplement, c’est un allié
précieux pour créer de l’affect et engager
la conversation avec un public parfois
moins prolixe que la moyenne.

28. Pour présenter sa collection Printemps/Eté 2013 la Maison de
mode Acne a choisi nos amis canidés et a demandé au célèbre
photographe William Wegman de réaliser cette campagne,
utilisant ainsi la grâce naturelle des Braques de Weimar, ses
modèles fétiches. Il est à noter que ce travail présenté sur la page
Facebook de Vogue Paris, a été l’article le plus partagé du
magazine le jour de sa parution.

29. La firme allemande invite ses fans à communiquer leur amour pour
leur fidèle compagnon. Grâce à l’application Facebook Mercedes-
Benz Pets, les heureux propriétaires d’une Mercedes et d’un chien
peuvent poster une photo représentant leur passion partagée pour la
route. Rien n’est à gagner et malgré la qualité médiocre des visuels,
l’opération remporte un bon taux de partage et de commentaires.
Une fois de plus la marque joue sur la corde sensible…

30. La marque de prêt-à-porter FiftyFiveDSL propose à ses fans un
concours photos Instagram #55DSLpets utilisant une application
Facebook. Le mot d’ordre est la libre créativité, l’internaute doit
prendre en photo son animal de compagnie en ajoutant le nom du
jeu concours et les plus jolies photos seront postées sur le wall de
la marque ainsi que sur son compte Twitter. Le gagnant recevra
des vêtements de la collection Printemps/Été 2013.

31. En marge de la campagne #DieselReboot, Nicola Formichetti
nouveau directeur artistique de Diesel a investi Instagram pour
communiquer d’une façon beaucoup plus personnelle en nous
présentant Tank et Bambi, ses inséparables compagnons Spitz
nains, qui posent devant l'objectif dans une multitude de décors
au travers desquels on devine la vie du créateur. Un compte qui a
déjà largement dépassé les 4 000 followers !

34. L’absurde n’est pas qu’un simple registre
humoristique, il est parfois le fruit d’un
recul exceptionnel sur soi et son
environnement. L’absurde est également un
gage de différenciation et de mémorisation
auprès de son public. Cette affirmation est
d’autant plus vraie que le digital a exacerbé
le besoin de faire entendre sa voix dans ce
brouahaha permanent. Certaines marques
premium l’ont bien compris et ont su faire
preuve d’originalité pour s’écarter d’un
positionnement trop confortable. Voici
venu l’ère du WTF Marketing.

35. La marque de chaussettes Burlington a dévoilé très simplement
dans une nouvelle vidéo, un homme barbu et bien en chair, nu sur
un tabouret, avec pour seuls vêtements une paire de chaussettes !
Mais la marque ne s’est pas arrêtée là, à l’origine elle souhaitait
parodier la publicité Chanel avec Brad Pitt mais finalement l’acteur
barbu a préféré improviser avec un texte grossier qui ajoute une
touche loufoque et hilarante.

36. C’est sur le ton de la comédie que la marque Biotherm nous a
présenté le dernier né de sa gamme de soin pour homme, Total
Perfector. « Irresistible Smoothness » est une vidéo qui a choisi le
parti-pris de la dérision et de l’anticonformisme. Le message : on
peut être un mec, un vrai, tout en prenant soin de sa peau, et à
l’appui de cette démonstration : des muscles, de la sueur mais
aussi des personnages atypiques de tous âges et morphologies.

37. Converse vous est venue en aide pour draguer avec sa vidéo de
promotion de ses immuables Sneakers. Intitulée « How to flirt with
a girl », elle met en scène le quotidien banal d’un jeune en
manque de confiance qui n’arrive pas à séduire. Ne sachant plus
quoi faire, il use de sa dernière parade… La marque joue ainsi sur
un côté décalé permettant de s’adresser directement à cette
génération-cible qui peut tout à fait se retrouver dans cette vidéo.

38. Une vidéo hilarante a fait le tour de la Toile, celle de la marque
Vena Cava qui s’est associée à Lizzy Caplan. Une parodie très
sarcastique de ce petit monde des fashion vidéos pleines de
mimiques. On suit la comédienne dans certains clichés qu’elle
relève avec humour : danser dans un jardin avec une couronne de
fleurs vintage, caresser l’herbe, écouter les coquillages, coller des
images fashion, taper sur une machine à écrire sans feuille…

40. Slide titre tendance
• Starl

41. « Starl » n’est pas la contraction de 2
mots mais de 3 : Star, Digital et… Karl,
bien sûr ! Car qui mieux que l’homme au
catogan et aux inébranlables lunettes
noires peut incarner ce phénomène de
l’e-gérie ? Le principe : numériser son
image pour se transformer en gimmick du
web, décupler sa présence par des
associations multiples qui sont autant de
prétextes au gaming, au mini-site ou
encore au clip décalé qui fait parler de
lui… Bref, Karl est bien la star digitale par
excellence.

42. Pour le lancement de sa ligne d’horlogerie La Première, Karl
Lagerfeld propose « Watch Karl », un site dédié et une application
disponible sur l’Apple Store de 3 jeux interactifs. Kountdown est un
jeu de taquin à l’image du créateur et qui permet d’affronter ses
amis sur les réseaux sociaux, Karlisms distille chaque jour une
citation du grand Karl et avec Klairvoyant vous bénéficierez des
pouvoirs surnaturels de Karl qui vous prédira votre avenir…

43. Vous voulez voir Karl sans lunettes ? Alors accrochez-vous ! Pour sa
collection eyewear, le grand Karl nous a mis au défi sur une plateforme
de jeu spécialement conçue pour l’occasion où il fallait attraper le plus
de paires de lunettes possible. Mais à chaque faux pas vous ne pouviez
échapper à ses remarques caustiques. Pour accompagner cette
campagne, une vidéo nous présentait le personnage en 3D dans les
rues de Paris, esquivant les tentatives d’une jeune fan.

44. Karl nous emmène dans le monde des mangas japonais. Dans le
cadre de sa collaboration avec Tokidoki, la célèbre marque lifestyle
japonaise, on retrouve Karl en super héros accompagné de sa
fidèle Choupette sur les toits de Paris. Une vidéo, précédée d’un
teasing, sur fond de musique gaming. L’ensemble de cette
collection #karlxtokidoki, est disponible dans les boutiques Karl
Lagerfeld, sur net-a-porter.com ainsi que sur le site Tokidoki.

45. A l’occasion de sa collaboration avec la marque brésilienne
Melissa, Karl Lagerfeld présente sur sa chaine YouTube un teaser
dans laquelle l’égérie de cette nouvelle collection capsule, la
fameuse Cara Delevingne, grimace et use de mille facéties derrière
le grand Karl, qui lui, reste impassible et imperturbable… Une
vidéo qui mise sur le tempérament déjanté du top, en opposition
avec l’image figée du plus charismatique des créateurs.

48. Le Web n’est pas un média, du moins il ne
l’est plus. En 20 ans, le digital est passé de
canal à culture. Le Web a ses codes, ses
acteurs, son histoires, bref des
référentiels désormais communément
admis. Ces référentiels sont des
opportunités pour les marques premium
de raconter leurs histoires différemment,
de toucher les plus jeunes générations,
dites digital natives, et de se différencier.
Les exemples qui suivent s’inscrivent
justement dans cette tendance de la
culture Web.

49. Pour la dernière collection Lanvin Printemps/Eté, Alber Elbaz a
réalisé un film où la culture digitale s’invite dans l’univers glamour.
Après quelques secondes, une fenêtre Skype vient interrompre la
lecture : surprise, ce n’est pas l’un de vos amis mais bel et bien
Alber Elbaz en personne ! Le directeur artistique n’a pu assister au
shooting à cause de l’Ouragan Sandy et commente la vidéo au fur
et à mesure qu’il la découvre. Notre premier coup de cœur 2013 !

50. Le 25 mars, Dior publiait 2 vidéos teasing montrant Daphné
Groeneveld pendant un shooting mode. Un film aux couleurs
acidulées qui nous indique une date reveal : le 27 mars ainsi qu’un
hashtag #iconicColors. Dior complétait son dispositif digital avec
un teasing Twitter où la marque jouait l’ambiguïté en y postant
heure par heure des photos de mode correspondant à une couleur
« 653 », « 063 », etc…

51. « Derrière chaque défilé de mode se cache une histoire… ». A
l’occasion du fashion show pour sa collection Hiver 2013 Hugo Boss
présentait « Shanghai Affairs », 2 épisodes teasing mettant en scène
l’actrice chinoise Lin Chilling et le modèle Jon Kortajarena. Vont-ils
se revoir ? Réponse en livestream, le jour J ! De plus, les
protagonistes portent dans ces vidéos deux modèles en édition
limitée qui étaient disponibles à la vente en direct pendant le défilé.

52. Pour le lancement de leur nouveau site, Viktor&Rolf proposait la
vidéo « The World Round Web » où les créateurs entouraient la
cinéaste Liz Goldwyn nous faisant part d’une découverte majeure :
comme la Terre, le web est rond ! Dans le rôle de CEO du HTML,
celle-ci précisait : « Il a fallu des milliers d'années pour découvrir
que la Terre est ronde, Viktor&Rolf fait la même découverte au
sujet du cyber-espace après seulement deux décennies. »

54. Slide titre tendance
• Luxe Sexué

55. Le Luxe est un secteur qui a la
particularité de pouvoir absorber les
codes d’autres secteurs et de se les
approprier pour servir son propre ADN.
Le porno chic et la sexualisation de
certaines marques ont certes déjà été
abordés mais on a pu observer ce
semestre le franchissement d’un nouveau
palier. Le luxe intègre désormais certains
codes de la pornographie. Mais loin de
desservir les marques concernées, cette
appropriation vient curieusement sublimer
un imaginaire…

56. Quelques jours après le défilé de Louis Vuitton à la Fashion Week
de Paris, la marque a révélé un film réalisé par Katie Grand pour
Love Magazine. On y découvre les tops célèbres de la Maison en
filles de joie des bas fonds chics parisiens. Cette vidéo fait le lien
avec le défilé puisqu’après leurs déambulations vespérales, les
mannequins rejoignent les podiums. La vidéo a créé la polémique
le lendemain de la journée internationale de la femme.

57. Pour la présentation de la collection Hiver 2013 de Bionda Castana,
les conquêtes du top David Gandy défilent la nuit dans sa chambre
d’hôtel. Il ôte chaque escarpin du pied de sa belle, avant de
s’abandonner à une nuit torride. Le lendemain, elles découvrent
que leur prétendant s’est enfui avec les précieux souliers. Un film
qui montre le lien intime qu’entretient une femme avec ses
chaussures, en jouant sur les codes du fétichisme masculin.

58. Sloosh est une récente marque italienne spécialisée dans les
bottes de pluie haut de gamme pour femmes. Contraction des
mots « slut » et « douche » en anglais ce mot évoque la féminité
dans ce qu’elle a de plus intime. On comprend alors mieux le film
produit par la marque, qui, dans un décor nocturne joue sur
différents codes de la pornographie. La collection est à découvrir
sur le site de Sloosh.

59. Pour vendre ses produits auto-bronzants et peut-être attiser la
curiosité de son public, Mac Cosmestics a dévoilé une vidéo de 2
minutes où s’entremêlent des plans d’hommes uniquement habillés
d’un caleçon, faisant tour à tour des exercices musculaires et exhibant
leur corps doré dans un décor orange foncé équivoque… Si l’idée
principale dégagée est justifiable, il semble que la vidéo suscite
quelques interrogationsauprès des internautes…

62. Une histoire n’est pas définie uniquement
par sa narration ou sa finalité, le format
est un paramètre de plus en plus
important dont il faut tenir compte. On
sait que sur YouTube, une vidéo
dépassant la minute a déjà beaucoup
moins de chance d’être visionnée jusqu’à
sa fin. Aujourd’hui, avec le boom de Vine,
puis des clips Instagram les formats ultra
courts sont devenus le standard référent
pour une communication sur le digital.
Une tendance « Short Movie » qui n’a
certainement échappée à personne.

63. A l’occasion de sa collection Hiver 2013, la marque a présenté aux
internautes une expérience dans l’air du temps. Sur le site de Louis
Vuitton où le défilé était diffusé en live, chacun était invité à se
connecter via Facebook Connect pour capturer de courts clips
vidéos de 3 secondes. Ces mini-clips étaient alors automatiquement
publiés sur la timeline Facebook et donnaient l’occasion aux amis
de vivre l’expérience à leur tour.

64. Calvin Klein a dévoilé « Provocations », un film en slow motion de
presque 10 minutes pour présenter sa nouvelle campagne 2013.
Ce long format a été divisé en 14 chapitres de 30 secondes et la
marque proposait aux internautes de recréer en vidéo leur propre
« provocation » sur un onglet dédié YouTube, qui venait enrichir
l’expérience. Différents « vines » ont également été mis en ligne
par la marque à cette occasion.

65. Instagram a lancé son propre service de vidéos de 15 secondes, et
a déjà séduit les marques de luxe. Burberry, toujours sur le front
de la nouveauté technologique, s’en est emparée pour son dernier
défilé à Londres, suivie de près par la créatrice Diane Von
Furstenberg. La cristallerie Swarovski a elle, lancé un concours
s’appuyant sur un partenariat avec 52Grams, le principe étant de
capturer un reflet étincelant de lumière grâce à son Smartphone.

66. En hommage à sa collection de t-shirts UT, la marque japonaise a
proposé une opération originale comprenant deux axes
importants : une application vidéo pour Smartphones nommée
« UT Camera » permettant de convertir des photos en animations
(disponible sur l’AppStore), et parallèlement des stands photos
utilisant cette UT Camera ont été installés dans 8 pop-up stores
éphémères à travers le monde.

69. A l’instar de Facebook et Twitter, depuis
de nombreux mois Instagram et ses
photos polarisées se fondent peu à peu
dans notre quotidien… Surfant sur le
phénomène, aujourd’hui des marques
tentent la transposition dans le monde
réel : expositions photos, couvertures de
magazines ou rencontres physiques, tout
est prétexte pour promouvoir son
compte Instagram afin d’agrandir sa
communauté de « visualovores ». Du
digital au physique, les followers
resteront-ils aussi adeptes ?

70. La firme allemande s’est appuyée sur Instagram pour lancer sa
nouvelle CLA Coupé avec un concours photo inédit. Intitulée
#Untamed, cette campagne se veut non-conformiste, à l’image de
la clientèle visée. Il fallait choisir parmi son flux Instagram 3 images
reflets du thème « l’art d’être unique ». Les images uploadées avec
le hashtag dédié ont été collectées par Mercedes pour créer une
exposition présentée à Paris en avril dernier.

71. Nike a dévoilé une fonctionnalité permettant la personnalisation
de modèles à partir de photos Instagram. Choisissez votre photo
préférée et les couleurs de vos chaussures s’adaptent à celles-ci.
Vous pouvez bien entendu ensuite partager votre création sur les
réseaux sociaux ou l’acheter directement. Sur la plateforme
conçue à cet effet, vous pouvez consulter la galerie des modèles
créés et les filtrer par couleurs, types ou popularité !

72. Nous avons vu apparaître pour la première fois la publication d’un
cliché Instagram à la une du New York Times. Le photographe Nick
Laham a spontanément immortalisé une photo du joueur de base-
ball Alex Rodriguez à l’aide d’un iPhone car il n’avait pas son
matériel photographique sur lui. Le magazine Elle, à l’affut des
tendances digitales, s’est empressé de répondre à cela par la
publication d’une couverture Instagram de Lauren Hutton !

73. Les hôtels Four Seasons ont lancé cet été un concours Instagram
sur le thème des crèmes glacées, accompagné d’une série
d’événements baptisés « Insta-meets », dans 17 des propriétés du
groupe. L’opération invitait les participants à partager des photos
de glaces ou autres sorbets réalisés au sein de la chaine hôtelière
avec les hashtags #IceCreamLove et #FSTaste espérant ainsi créer
une interaction entre les clients des différents hôtels.

76. Pourquoi une histoire devrait-elle se
suffire à elle-même ? Pourquoi une
marque ne devrait-elle pas donner une
finalité autre à son storytelling que la
culture de son image ? Et si, pour une
fois, les Maisons du secteur luxe et autres
marques premium allaient vers leur
public pour partager un peu de leur
savoir-faire ? C’est précisément le thème
de cette tendance du « Tutorial », les
marques se doivent désormais d’éduquer
leur jeune clientèle à leur produit afin
qu’elle se l’approprie pleinement.

77. Laura Barton endosse le rôle d’une institutrice autoritaire pour nous
expliquer en vidéo comment porter la nouvelle collection Christian
Dior. Raf Simons, ayant ressuscité le « New look », elle formule la
problématique ainsi : comment arborer avec style une jupe
ballerine en satin duchesse au 3ème millénaire ? Cet épisode fait
partie d’une série lancée par Harrods Magazine où la journaliste
revient régulièrement sur certains fondamentaux de la mode.

78. Dans sa série « How to Wear It », sorte de guide de style à
destination de ses clients, la Maison de luxe américaine Coach
nous présente cette fois-ci le trench ! Une jolie vidéo d’animation
dans l’univers New Yorkais, ADN de la marque, ses brownstones,
ses parcs, ses promeneurs, ses chiens et sa météo changeante…
Pas de problème, il y a plusieurs façons de porter le trench, qu’il
pleuve, qu’il vente ou que le soleil brille.

79. Le nouage du nœud papillon est toujours un moment éprouvant,
mais pas de panique ! Ermenegildo Zegna, la marque de prêt-à-
porter pour hommes a publié cette semaine un tutoriel exclusif
sur la façon de nouer, dans les règles de l’art, l’incontournable
« nœud pap ». Toujours empreinte de son univers très minimaliste
et souvent monochrome, c’est en illustrations animées que Zegna
a choisi de faire cette démonstration.

80. Symbole des pionniers américains et pièce iconique, le 501® a
dépassé les 120 ans d’existence. À cette occasion, Levis propose
une mini série d’animation de 3 épisodes dont le personnage
principal est un sympathique cowboy. Comment le laver
correctement, le garder rigide et surtout le mouler exactement à
votre silhouette, la marque nous livre ses secrets, dont certains très
surprenants… Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site Levis.

83. Si le F-commerce est loin d’avoir fait ses preuves, Facebook n’en demeure pas moins un
formidable canal de communication commerciale. A l’instar de certaines marques de luxe
qui utilisent la plateforme pour des lancements de collections en exclusivité ou de produits
dédiés et réservés en priorité aux fans. Une façon de contourner le problème tout en
bénéficiant de l’inégalable audience du réseau.
Si le F-commerce est loin d’avoir fait ses
preuves, Facebook n’en demeure pas
moins un formidable canal de
communication commerciale, à l’instar de
certaines marques de luxe qui utilisent la
plateforme pour des lancements de
collections en exclusivité ou de produits
dédiés et réservés en priorité aux fans. Des
opérations qui ont pour avantages de
fidéliser les communautés et de
contourner le problème de la monétisation
du réseau tout en bénéficiant de son
inégalable audience.

84. Pour fêter ses 80 ans, Lacoste a lancé 12 kits avec lesquels il est
possible de customiser le célèbre polo blanc L.12.12. Ces kits
proposent plusieurs possibilités de personnalisation : couture,
feutre, collage, bombe à peinture… Chacun a fait l’objet d’une
vidéo de démonstration diffusée sur la chaine YouTube de la
marque et chaque mois, seulement 12 exemplaires de ces kits
sont mis en vente, en exclusivité sur la page Facebook.

85. Pour célébrer ses 5 millions de fans, Michael Kors a créé une
collection, en édition limitée, réservée à ses « amis » Facebook.
Cette ligne de sneakers, hashtaguée #MK500 n’était disponible
que via l’app Facebook dédiée qui renvoyait vers le site e-
commerce de la marque et dans une sélection internationale très
restreinte de boutiques dans lesquelles il fallait utiliser le mot de
passe « 5 millions de fans » pour se les procurer.

86. Cette année, Tiffany & Co a décidé de réserver sa nouvelle
collection en avant première à ses fans Facebook. Chaque jour,
une des pièces est révélée sur la page et à travers une application
où chaque bijou est présenté en images et en vidéo 360°, mais
aussi en croquis contant ainsi son histoire. Grâce à ce contenu
unique, Tiffany & Co récompense ses fans en déroulant un
storytelling à épisodes sur toute la durée de la campagne.

87. Pendant les mois de juillet et août, Montblanc propose à ses fans
et uniquement à eux, de découvrir et commander le bracelet
Montblanc Star Signet en édition limitée à 500 pièces. Bracelet qui
est présenté par la marque comme un hommage à ses fans. Pour
réussir à se le procurer, ceux-ci doivent se rendre sur l’application
Facebook de la marque, puis passer ensuite par l’e-boutique pour
acheter ce bijou.

90. Si le F-commerce est loin d’avoir fait ses preuves, Facebook n’en demeure pas moins un
formidable canal de communication commerciale. A l’instar de certaines marques de luxe
qui utilisent la plateforme pour des lancements de collections en exclusivité ou de produits
dédiés et réservés en priorité aux fans. Une façon de contourner le problème tout en
bénéficiant de l’inégalable audience du réseau.
Au-delà des Wearable Computing dont
nous parlions dans notre précédent BLSTK
Pause 2012, certains créateurs, designers
et artistes se sont appropriés la montée en
puissance des nouvelles technologies dans
lesquelles ils trouvent une source
d’inspiration quasi inépuisable. A travers
ces quatre illustrations, découvrez
comment les dernières techniques de
pointe modifient aujourd’hui autant la
création et la production de pièces
iconiques, que leur représentation et leur
communication.

91. La designer néerlandaise Iris van Herpen a fait équipe avec Nick
Knight (de Showstudio) pour réaliser des robes cristallisées à partir
d'un acrylique souple afin de ressembler à des projections d'eau.
Ces liquides ont d’abord été filmés grâce à des caméras haute-
vitesse, pour servir ensuite de références aux modèles de la
créatrice. Appelé « Sonomorphic Mirror », le projet sera présenté
cet automne au Centre Pompidou à Paris.

92. La fashion designer Catherine Wales a lancé sa propre ligne
d’accessoires. Appelée « projet ADN », elle comprend en tout 8
pièces avant-gardistes, inspirées par les chromosomes humains, et
entièrement conçues en impression 3D, avec pour objectif de
mettre en synergie la Haute-Couture, la technologie et la science.
Une vidéo permet également d’avoir un aperçu du procédé de
fabrication de ces modèles.

93. Dans le cadre de sa collaboration avec Showstudio, en association
avec le photographe Jon Emmony et l’écrivain Lou Stoppard, la
jeune desginer Annelie Gross a réalisé « Defects », un film
pionnier, utilisant la Xbox Kinect comme un scanner 3D. Il en
résulte des plans combinant des images classiques et leurs
retranscriptions à travers la perception Kinect. Un clip ovni et
d’avant-garde.

94. Shazam, l’application servant à identifier n’importe quelle chanson
en quelques secondes, s’attaque au « fashion world ». Une idée de
génie qui permet la reconnaissance d’une marque de vêtements
grâce à une photo prise avec un Smartphone. Le procédé
d’identification du vêtement est le même que pour celui d’une
chanson : capture puis analyse. Une application qui promet de
venir stimuler les ventes.

97. Quand on parle du géant américain, on
ne sait pas toujours à quoi l’on fait
référence tellement son emprise est
grande sur de nombreux domaines. De
récentes initiatives prouvent que Google
se positionne de manière empirique et
offensive sur le secteur de la mode et son
écosystème. Des marques aux bloggeurs,
du podium aux coulisses, tout est bon
pour démocratiser avec glamour ses
innovations technologiques et les rendre
plus « fashion » auprès d’un large public.
Une stratégie gagnante ?

98. Topshop s’est associée à la firme américaine lors de la Fashion
Week de Londres pour imaginer « le futur de la mode ». Grâce à
cette collaboration, les internautes ont eu l’occasion de vivre une
expérience inédite : un défilé de mode interactif, vu par l’œil des
mannequins et retransmis en direct sur Google+. Grâce à une
mini-caméra portée par les modèles, l’internaute était plongé dans
le cœur du défilé, ayant également accès aux coulisses.

99. Burberry s’est associée au géant du web pour un projet inédit sur la
transmission de l’émotion, du réel vers le digital. Basée sur la
technologie « Kiss Recognition » de Google, l’opération proposait aux
internautes d’envoyer leurs baisers virtuels dans le monde entier
grâce à une webcam ou à l’écran tactile de leur Smartphone. Il était
alors possible de suivre le parcours du baiser jusqu’à sa destination
finale via la plateforme dédiée, sur une planisphère interactive.

100. CNN et le magazine Elle ont créé des applications pour Google
Glass, l’objectif dans un premier temps étant de pusher différentes
informations en temps réel aux utilisateurs portant ces lunettes.
Elles permettent également de lire un article à haute voix ou
d’enregistrer et diffuser en temps réel des vidéos sur un
évènement majeur (catastrophes naturelles, attentats mais aussi
concerts et manifestations sportives).

101. La marque Warby Parker a saisi l’occasion de la Social Media Week
pour mettre en place une installation permettant aux visiteurs
d’essayer des lunettes et d'obtenir des avis sur les montures leur
seyant le mieux via un Hangout Google. Chaque Hangout pouvait
être vu sur le site de Warby Parker ainsi qu’en live-stream sur leur
page Google+. Les vidéos sont également disponibles sur la chaine
YouTube de la marque.

104. On blâme régulièrement Internet pour
avoir tué l’industrie du livre et le plaisir du
toucher. Mais lorsque le luxe s’en mêle, il
vient redonner ses lettres de noblesse au
papier… Grâce au digital. En élevant cette
matière au rang d’œuvre artistique sur la
toile, en la manipulant au travers de divers
dispositifs digitaux particulièrement réussis
et élégants, les grandes marques lui
insufflent un souffle nouveau de
modernité et d’élégance. Non le papier
n’est pas mort, la preuve avec cette
tendance intitulée : « Digital Paper ».

105. Pour l’anniversaire de son installation au 26 place Vendôme il y a
120 ans, la Maison Boucheron a fait appel au talent de l’artiste new
yorkaise Jo Lynn Alcorn, qui pratique depuis 20 ans le Paper Art
(découpage et assemblage artistique de papier), pour reproduire la
célèbre place dans cette même matière sous la forme d’une
expérience inédite appelée « Moments B ».

106. Dans le cadre de sa collaboration avec la styliste Kim Hersov, Louis
Vuitton a proposé pour le lancement de sa collection de prêt-à-
porter Printemps/Été 2013 de créer ses propres looks grâce à des
poupées en papier à customiser. Les modèles, dessinés par
l’illustratrice australienne Kerrie Hess, sont à télécharger en version
PDF. Une fois réalisées, ces créations peuvent être partagées sur
Twitter et Pinterest avec le hashtag #LVMixMatch.

107. Pour célébrer le lancement de son nouveau sac « D.D. Bag », la
marque italienne a mis en ligne un film d’animation intitulé « The
Making of an Icon ». Vous accompagnez le vol d’un groupe de
papillons, symbole de la métamorphose, dans les décors en papier
de grandes villes italiennes à la recherche d’outils en or pour
confectionner ce sac unique. Un voyage poétique à la découverte
de la maroquinerie Tod’s, fer de lance du Made in Italy.

108. La Maison Courvoisier s’adonne à l’art de l’assemblage et de la
scénarisation de son histoire au travers du support papier. Une
réalisation de Kristin et Davy McGuire. On y découvre ou re-
découvre la marque d’une manière très poétique et élégante. Une
exposition visible à Londres dans la fameuse boutique Harrods et en
France à Jarnac au Château de Courvoisier et mise en scène dans
une vidéo à regarder sur Vimeo.

109. Stéphane Galienni
Directeur conseil
Sophie Perrier
Directrice des contenus
Charlotte Bouteloup
Camille Broussin
Gilles Bertaux
Planneurs stratégiques