Наш проєкт про мистецькі професії продовжується ! Наразі знайомимося з професією співака. Співак схожий на художника, що малює картини, тільки замість фарб у його арсеналі: сила і тембр голосу, харизма та безмежний артистизм...

1. «Натхненні піснею»
Професія - співак

2. А чи знаєте ви, який музичний інструмент був першим у світі? Скрипка,
гітара, свірель…?
Ні ! Жоден із створених руками людини інструментів ніколи не був ані
першим, ані єдиним у світі.
Бо найперший інструмент з’явився на білому світі одночасно із самою
людиною. І цим інструментом була сама людина.
Так-так, усе правильно.
У людини є голос, який може видавати
співочі звуки різної висоти.
І найпершу мелодію у світі відтворив,
звичайно ж,
людський голос.
А люди, які навчилися вміло працювати з ним, отримали
назву співаків або вокалістів.
Знайомтесь – професія співак!

3. Отже, перш ніж людина винайшла музичні інструменти, вона
навчилася співати. Співом вона виражала свої почуття та
емоції. Пісні перетворювалися в інструмент вираження болю і
радості, горя і щастя, очікування і туги, викликаючи у слухачів
відповідні почуття.
Завдяки літературним творам Гомера,
Софокла та Есхіла нам відомо, що співаки
існували вже в Стародавній Греції.
Найбільшою любов'ю та визнанням
користувалося мистецтво мандруючих
співаків-оповідачів –
аедів і рапсодів.
Вони оспівували подвиги героїв рідної
землі. Під час співу імпровізували,
доповнювали й видозмінювали пісні,
створювали нові. Їхні пісні змушували
людей замислитися над трьома дуже
важливими речами:
«Хто ми? Звідки ми? Куди прямуємо?».
П. Джоерді. Гомер співає свої
вірші. 1834 р.

4. У 12 столітті в Європі на вулицях міст і селищ можна було побачити
мандрівних співаків і поетів, які заробляли співом і грою на музичних
інструментах.
Цих бродячих артистів називали трубадурами.
Слово «трубадур», на думку більшості істориків, означає «вигадувати,
винаходити, знаходити». Складаючи свої витончені вірші, трубадури
вміли підібрати точне слово або риму. Вірші складалися з урахуванням
того, що їх обов'язково мала супроводжувати музика.

5. Через 100 років трубадурів
перейменували в
менестрелів.
Вони виконували пісні про все: про
лицарські походи, про любов, про
зраду, про хоробрих воїнів і мудрих
королів.
Однак головною темою пісень
були благородні і щирі почуття
лицаря до своєї прекрасної дами.

6. У 16 столітті народжується опера.
В той час головними виконавцями були сопраністи.
Їх голос мав широкий діапазон і небувалу силу.
Тому вони дуже цінувались в давнину.

7. Поступово, чи не в кожній країні, стали з'являтися окремі
школи вокального мистецтва.
На початку 17 століття виникла перша в Європі
італійська школа співу.
Звучання італійських співаків істотно відрізнялося від звучання
німецького або французького вокаліста.
Досконале італійське
співоче мистецтво
вплинуло на розвиток
інших вокальних шкіл.

8. В середині 20 століття відбулося помітне зближення
вокальних шкіл.
Співаки з першокласними голосами і високою культурою співу
з’являються в багатьох країнах світу.
Сьогодні ми можемо говорити про професійних вокалістів,
які можуть відмінно виконувати музику свого народу,
а також володіють блискучою вокальною технікою.

9. То хто ж такий співак?
Це людина, що професійно займається співом.
Термін «вокаліст» частіше використовується щодо співаків, які пройшли
спеціальну виконавську школу.
Робота співака – розважати людей та
дарувати їм емоції.
Застосувати свою майстерність можна
будь де: виконувати партії в музичному
ансамблі або групі, співати в оперному
театрі або на джазовому концерті,
озвучувати пісенні ролики на TV,
записувати саундтреки для фільмів.

10. Коли ви бачите співака на сцені під
світлом софітів, то навіть не
здогадуєтесь, що це результат величезної
роботи, яку він виконує щодня.
Годинами вчить тексти пісень, робить
вокальні вправи, адже співочий голос – як
м’язи у спортсмена. Для підтримки його сили
необхідні постійні тренування.
Він доводить до автоматизму музичні пасажі,
продумує, які інтонацію, міміку та жести
використати під час співу.
Багато зусиль витрачається на оволодіння
правильною дикцією, акторською
майстерністю.
Нерідко співакові доводиться
освоювати рухи хореографічних
постановок, бо на сцені йому необхідно
не тільки співати, а й танцювати.

11. Особисті якості співака
Наявність красивого,
сильного, гнучкого
голосу й уміння їм
керувати.
Чиста, ясна дикція.
Тонке музичне чуття,
музичні здібності (гарний
музичний слух, музична
пам'ять, почуття ритму).
Артистичні здібності,
креативність.
Уміння вільно і розкуто
рухатися на сцені,
імпровізувати.

12. Переваги професії
Це творча професія,
тому сумувати не
доведеться.
фінансова спроможність.
Професія є улюбленим
заняттям. Найчастіше
співаками стають ті люди,
для яких спів – це покликання.
Дуже складно уявити собі
гарного професійного
вокаліста, який би не любив
свою роботу.
Невід'ємним атрибутом
професії співака є любов
глядачів, овації і, нарешті,
слава.

13. Недоліки професії
Особисте життя співака
знаходиться під постійним
прицілом фотокамер.
Це дуже втомлює.
Графік роботи
ненормований і дуже
щільний, а постійні гастролі
виснажують.
Потрібно постійно берегти
голосові зв’язки. Навіть
незначне пошкодження
органів дихання може стати
причиною проблем із
голосом.

14. Найвідоміші вокалісти світу
Лучано Паваротті (1935-2007) народився в Італії і
був одним з "суперзірок" опери. Його спів випромінюв
життєрадісність і теплоту,
а вокальна майстерність мала високу
індивідуальність. Він, підтримуючи свій оперний
статус, виступав зі спільними концертами з рок- і поп-
виконавцями. Під час фінального матчу турніру FIFA
був організований концерт «трьох тенорів»: Лучано
Паваротті, Хосе Каррераса і Пласідо Домінго, запис
якого перевищив всі рекорди з продажу.
Важко уявити, але і у Паваротті на зорі його вокальної
кар'єри були провальні виступи, після яких він хотів кинути
спів. Його зліт відбувся після партії Тоніо в опері Г.
Доніцетті «Дочка полку» в 1966 році.
Ця опера принесла Паваротті міжнародну популярність і
титул "Короля верхнього до ".
Тріо легендарних тенорів

15. Її кар'єрний шлях не мав миттєвого злету, вона поступово
йшла до своєї слави.
Сазерленд стала знаменитою після свого італійського
дебюту в 1960 році у Венеції. Італійська публіка назвала її
La Stupenda (дивовижна). У 1961-му році співачка
отримала премію "Греммі" як найкращий виконавець
класичної музики. Серед найбільш відомих опер, в яких
виступала Сазерленд – "Альцина", "Дон Жуан", "Лючія",
"Норма",
"Марія Стюарт".
Голос співачки Монсеррат Кабальє називала «небесним».
Він володів красою і силою, був спритний і точний в
інтонації. Хоча критики і скаржилися на її дикцію, це не
завадило Джоан
стати в один ряд з найвидатнішими голосами
опери за всю історію.
Джоан Сазерленд (1926 – 2010) – видатна
оперна співачка. Виступала спочатку як меццо-
сопрано, потім як драматичне сопрано, пізніше
як колоратурне.

16. Пласідо Домінго (нар. 1941 р.) – іспанський
оперний співак. Перший крок у світ великої опери
він зробив 1962 році в Далласі. Протягом двох
десятиріч після дебюту він освоїв широкий спектр
оперних партій – від легкого і ніжного звучання до
мужнього тембру.
Домінго швидко розучував нові партії, не
потребуючи при цьому помічників. Навіть коли у
нього виникали труднощі з високими нотами,
досконалість техніки і теплий «золотистий» тембр
його тенора завойовували
будь-яку аудиторію.
Видатний співак є володарем усіх
мислимих і немислимих рекордів в
історії опери – за кількістю
оперних партій
(понад 120), за тривалістю овацій
(півтори години), за кількістю країн
світу, де йому довелося виступати.

17. Марія Каллас (1923-1977) – видатна грецька оперна співачка, яка зробила
революцію своїм голосом і яскравою манерою виконання.
Вона повернула стиль бельканто, який був сформований у кінці 17 століття.
Це дало можливість відродити майже забуті опери Керубіні, Россіні, Белліні.
ЇЇ запаморочлива кар’єра розпочалася у 1947 році, коли нікому невідома молода
співачка виступили на сцені найбільшого в світі оперного театру «Арена ді
Верона» в опері «Джоконда».
Її називали неперевершеною, геніальною. Коли співачка виходила на сцену,
публіка, затамувавши подих, ловила кожну її ноту, кожну фразу, а кращі оперні
театри змагалися за те, щоб укласти з нею контракт.

18. Співати він почав достатньо рано. Його дзвінкий
дискант нагадував голос Робертіно Лоретті. Перший
виступ Каррераса пройшов на державній радіостанції.
Йому було тоді вісім років. Дебют в якості тенора
відбувся на одній сцені з Монсеррат Кабальє. Саме
вона і зазначила дивовижний голос молодого
виконавця. Завдяки оперній співачці Хосе вперше був
запрошений на роль першого плану.
Хосе Каррерас (нар.1946р.) –
відомий іспанський співак.
До 1975 він завоював всі провідні
сцени світу.
Дискографія Хосе Каррераса налічує понад
150 записів, в числі яких понад 50 опер,
ораторій, а також популярних класичних
сольних концертів, світові тиражі яких не раз
ставали «золотими»
і «платиновими».

19. Монсеррат Кабальє (1933 – 2018) –
найвідоміша іспанська оперна співачка.
А у 1992 році на відкритті XXV Олімпійських ігор було виконано пісню про
рідну Барселону, яку Монсеррат записала разом з лідером групи «Queen»
Фреді Мерк’юрі.
Кабальє дебютувала на професійній оперній
сцені 17 листопада 1956 року, виконавши
партію Мімі в опері «Богема». А у 1964 році
настала її зоряна година. Співачка виконала
основну партію в опері «Лукреція Борджіа».
Незабаром її запросили в Метраполітен-
опера –
і голос Кабальє прозвучав у партії Маргарити
з «Фауста».
Кабальє виступала на найбільших світових
сценах у найвідоміших операх.
ЇЇ репертуар – 125 оперних партій, випущено
80 альбомів.

20. Робертіно Лоретті (нар. 1947р.)
З дитячих років захоплювався співом, мав
феноменальну пам'ять. У 11 років став солістом
церковного хору, а у 13 — почав співати у хорі
Римського оперного театру.
Вже у цьому віці він став заробляти собі на життя,
виконуючи пісні в ресторанах.
Завдяки виконанню улюбленої пісні «Моє
сонце», він був помічений музичним
критиком Вольмер- Соренсеном, який
почав допомагати юному співакові.
Близько чотирьох років Лоретті подорожував з концертною програмою по всьому світу.
З настанням перехідного віку прийшла і творча перерва. Але вже
з 1964 року шанувальники могли насолоджуватися співом Лоретті. У його творчості
з'явилися власні твори. Згодом голос Робертіно змінився, втративши свій дитячий
тембр (дискант). Співак продовжив естрадну кар'єру вже з баритональним тембром.
Він і сьогодні продовжує виступати по всьому світу і записувати платівки.
Та все ж світові запам’ятався його незвичайно чистий і красивий
хлоп'ячий голос.

21. Голос співака – величезна сила, яка змушує людей сумувати та
радіти, надихає на зміни в житті, допомагає пережити
неприємності.
Співак схожий на художника, що малює картини, тільки замість фарб
у його арсеналі: сила і тембр голосу, харизма та безмежний
артистизм.