2. « Une fois qu’elle a rejoint sa
nature organique, l’œuvre
d’art
devient
éternelle.
Comme le soleil, la lune et les
étoiles, les arbres immenses, les
fleurs, l’herbe, elle est et
demeure, aussi longtemps que
l’homme, et où il qu’il soit. »
Franck Lloyd Wright
6. Une fusion entre l’homme et la nature
Un musée sous marin permet de démontrer l'interaction entre l'art et la
science de l'environnement.
Les œuvres font partie d'une structure récifale de la vie marine. Elles sont
appelées à être colonisées et habitées dans le but d’obtenir une
augmentation de la biomasse.
Toutes les sculptures sont fixées au fond marin et fabriquées à partir de
matériaux spécialisés utilisés pour promouvoir la vie des coraux et la diversité
de l’écosystème.
7.
8. La perception d’une œuvre « in situ » est une fusion de la nature et de
l’œuvre.
L'œuvre se montre ainsi « élargie » car elle manifeste son appartenance
et ses variables liées au milieu.
L’observateur est à la fois en « contemplation » et « actif » avec l’œuvre.
Certains des éléments ne peuvent s’apprécier qu’avec le mouvement.
Les interventions « in situ » jouent sur les points de vue, les espaces, les
couleurs, la lumière, le mouvement, l’œuvre peut transformer
radicalement les lieux.
La relation entre un objet et son contexte est déterminante par son
instabilité, par la multiplicité des points de vue.
Dans le cas de l’œuvre immergée, c’est elle-même qui prend en charge
ce mouvement et l’impose au spectateur. L’artiste laisse à l’œuvre une
part évolutive avec la mer. L’œuvre d’art ne tient plus figée dans son
cadre…
Elle s’approprie l’élément. Le mouvement devient son moteur. Au regard
et au corps du spectateur de se mettre en mouvement, à son tour.
L’artiste impose à l’observateur une présence de tous ses sens. Le
spectateur se plonge entièrement pour percevoir.
Il ne peut pas rester vautré dans son canapé ou devant son écran, sans
prendre conscience qu’il annihile tous ses autres sens.
Nous avons été des êtres amphibiens, constitués à 70 % d’eau, ayant
baigné dans un liquide amniotique pendant 9 mois pour notre gestation.
Percevoir des sensations primitives dans cet état méditatif (la respiration
en bouteille pousse à cet état) est une prédisposition pour être en phase
avec les éléments. Cet état décuple l’empathie que l’on peut avoir sur
l’objet à découvrir.
ART
SITU
IN
9.
10. COMMUNICATION
PUISSANTE
Aujourd’hui, le parc
de Cancun est l'un
des
lieux
sous
marins les plus visités
dans
le
monde
avec
plus
de
750.000
visiteurs
chaque année .
Au
cours
des
dernières années, le
Musée
a
également
reçu
des éloges dans le
monde entier et a
généré des millions
de dollars dans la
publicité pour la
région grâce à sa
large
couverture
médiatique.
Un
investissement
peu onéreux pour
des
retombées
importantes
en
matière
de
communication
Verte
,
plutôt
Bleue…
11.
12. L'ensemble de l’installation du Musée de Cancun a coûté 350 000 $,
il compte encore s'agrandir, en s'ouvrant à d'autres artistes.
On pourrait imaginer des commandes aux artistes sensibilisés par la
préservation sous forme de concours, financés par des bourses sur
le principe d’un « Crowdfunding » ou d’autres systèmes de réseaux
très médiatiques. Un projet qui peut s’autofinancer.
13. UN PROJET PROPOSE PAR
EMMANUELLE
DEBATTY MASINI
Plongeuse et passionnée par la mer
Souhaite acter dans la préservation
Fan de Jason de Caires (musée de Cancun)
Une grande expérience dans ce milieu avec
la réalisation de + de 100 numéros de 26
minutes consacrée à la plongée sous marine.
« H20 »
Un cursus universitaire en rapport avec la
création :
Master 2 ingénierie de la création et direction
artistique de projets
Rêve depuis toujours de ce projet qui allie ses
2 passions : la mer et l’art.
emmanuellemasini@mac.com